发布时间:2024-03-05 01:52:25作者:落荒而逃来源:用户分享
吊顶设计可以满足不同风格的需求,吊顶可以设计为边吊顶、回字吊顶、平吊顶、叠级吊顶等等……那吊顶也要重点分享一下,如果施工工艺不到位会出现什么问题呢?
不知道大家以前家里曾经遇到过这种吊顶开裂的问题没?
大家会发现,吊顶开裂看似不是太大的工程质量问题,但是话说回来,吊顶边角开裂、石膏板拼接缝 开裂,一旦多了之后,还是很影响美观度的。那吊顶开裂的原因是什么呢? 我们一起来探讨下!
导致这种问题出现的主要原因是:
1、辅料轻钢龙骨、石膏板的材料质量不过关;
2、传统边角吊顶工艺,因受力不均匀导致边角开裂;
3、石膏板拼接处无防开裂加固处理
以上的图片可以看出传统的吊顶工艺,边角拼接缝隙,留在了转角的地方是特别容易出现开裂的, 其中也提到辅料是其中一个开裂因素。
①吊顶转角区域进行 L 整板切割工艺,错开了交接点的位置,解决了原始交接
点由于固定不结实,产生的受力下坠重量的偏差,而导致开裂的可能现象。
②石膏板板拼接处做【倒八字】的切割工艺,八字缝填充嵌缝石膏后,进行第一次贴 牛皮纸防开裂处理,第二次贴防裂网格布工艺,解决吊顶拼缝开裂问题。
大家别小看了这个【倒八字】45度斜角,家里吊顶那么多,每一个都要切一下,就是比较费功夫
③:龙骨的间距要到位,一般是 35 到 40 公分,风管机或者中央空调风口及回风 口龙骨加固,面贴石膏板整板挖口,避免开口处开裂问题
④:封上去的石膏板的自攻钉要均匀,并且要涂刷防锈漆处理。钉子是起到固定作用,如果不做防锈,如果有滑丝的就会出现生锈的现象,也会出现松动的现象,这样子就会出现龙骨吊顶脱落,这样就不安全了,另外就算不脱落上锈也会出现锈渍,就会影响美观
家里装修的时候,有些业主经常举棋不定,究竟墙面是做瓷砖的倒角比较好呢,还是留阳角线比较好?过来人劝你,还是这种靠谱,别被坑了。
什么叫倒角?
墙面拐角的地方,向外凸出的那个角,在贴瓷砖的时候,遇到阳角处的时候,因为瓷砖侧面颜色是比较难看的,而且也不好接,接不好的话非常的不美观,因此需要将瓷砖的侧面的角加工一下,磨成大约45度角然后拼接在一起,这就叫做倒角。
做瓷砖倒角,可以让房子细节处更加美观一些。但是倒角也是有局限性的,首先倒角时间一长,容易产生缝隙,还会越变越大,就变得十分的难看了。另外倒角的地方比较的尖锐,如果你不小心脚滑磕上边了,会非常的严重,十分不安全,家里有老人和小孩儿的就更危险。
那什么叫阳角呢?
一般我们称之墙面上凸出的那个角就是阳角,阳角线顾名思义就是将那个凸出去的角包裹住的线条,就是阳角线,也可以称为阳角条。
阳角线呢,不仅仅起到美观的作用,还能保护瓷砖的边边角角。它的色彩也是比较多的,可以和瓷砖做一个搭配使用,用同色系的颜色,让阳角线和瓷砖融为一体,看不出来阳角线和瓷砖的区别,也可以用不同的颜色,和瓷砖形成对比,颜色更加丰富。
二者比较一番,究竟孰好孰坏?
从好看的角度来说,阳角线和倒角都是为了让瓷砖美观的一种设计,因此区别不大;
从安装上来说,倒角是要进行磨成拼接的,比较费功夫,阳角线呢,只需要三个钉子就可以安装好了,而且材质种类是比较多的,可以根据自己家装的喜好,要求来装;
从安全性来讲,倒角是比较尖锐的,尤其是家里有老人小孩儿的,一不注意就会磕到碰到,比较的危险。阳角线是比较安全的,因为带有一点弧度,没有那么的尖锐,因此,家里有老人小孩的,安装阳角线比较合适。从三点来讲,阳角线是比较安全好用又好看的,因此我推荐阳角线。
首先我们分析上面这条裤子的弊病的原因是什么?
红色箭头方向就是我们所说的裤子倒八字
绿色圆圈位置是膝围内侧的松量明显能感受到没有松量.受力了
红色圆圈位置的是膝围外侧的松量.感觉所有的松量都在外侧.
上图黑色箭头所指位置:侧缝有点起吊了。也就是侧缝长度不够引起的。
由于网友没有提供裤子的纸样下面我找了个替代纸样来讲解裤子的改版
上面图是人体净体模版.红色圆圈为人体膝围中点A
上图为裤子替代纸样.绿色圆心为裤子后膝围中点B
我们以裤子纸样的臀围线和后浪线对接到人台上去
发现人体膝围中点A和裤子膝围中点B不是重合的。
现在人为加大后中劈势,我们就发现,裤子膝围中点B向外侧走.离人体的膝围中点A越远
后中劈势也叫后捆势或者后中倒伏量每个地方的叫有所不一样理解意思就可以
现在外面对裤子的侧缝要求比较直,如果人为的把裤子的中线向外侧移,这样导致裤子的膝围中点B和人体的膝围中点A越来越远.
人穿的时候裤子的膝围中点B和人体的膝围中点A是要重合在一起的,当A和B的距离空开越大,倒八字就越厉害。
所以我们得到一个总结:同一个模特情况下,裤子倒八字形成的原因是
1:后中劈势的大小
2:裤子中线的位置是否和人体中线吻合
所以这个裤子的改版 思路是:
1:减小后中劈势.
2:把裤中线向内侧移,
以上两点就能解决这个倒八字的问题。
有多久没在古装剧看过古典美人了?
之前,豆瓣有个热门话题:亲历的古典美消亡。
对比图张张贴出。
才恍然惊觉。
古装剧中那种庭院深深,柳叶弯弯,淡妆浓抹、而自恰相宜的古典之美,早已久违了。
打开而今的古装/古偶剧,看到一水的颇现代化妆造。
时常让人两眼一黑、男默女泪。
出自赵露思新剧《国子监来了个女弟子》
就想问一句,是我走错了片场?
还是这是现代人套了件长衣、连妆都没换就去表演cosplay了。
红红火火恍恍惚惚,乌鸡鲅鱼。
古典美人消亡,从韩式一字眉入侵古装剧开始。
比如《花千骨》。
命格诡异、身世离奇少女和她的仙男师傅在荧幕上演着吐血、吐血×2、吐血×3的相爱相杀虐恋故事。
但不好意思,虐恋也哭不出来。
毕竟,我眼睛都被本剧无论谁谁谁统一一双浓黑粗壮到夺人眼球top1一字眉污染到没工夫哭了。
也好像从这剧之后吧。
这种一字眉要么大平眉,就成了时不时出来污一下眼的古装造型半永久。
拜托,各位造型师难道都是隔壁剧组小李派来的卧底?
所谓古典美人,美之其一便在于眉目。
一双美人眉的正确打开方式,明明早已有神级示范。
87版《红楼梦》。
“两弯似蹙非蹙罥烟眉,一双似喜非喜含露目。”这是著名的黛玉罥烟眉(juàn,指眉毛像一抹轻烟)。
为了还原罥烟眉。
造型师杨树云研究了《西京杂记》的远山眉、《杨太真外传》的涵烟眉等一堆古籍史料,最终决定把黛玉的眉型设计成眉尾低垂的八字眉。
黛玉的演员陈晓旭一开始十分拒绝,等到真的剃了眉毛,画上前高后低的倒八字眉。
陈晓旭自己都被感染了:“我怎么看起来这么可怜?”
如果说,黛玉是那种似蹙非蹙、泪光点点而娇喘微微的病弱美人,那宝钗又不同。
为了贴合大家闺秀的人设和表现少女的丰腴晶润。
杨树云为宝钗设计的眉是更圆润的秋波眉。
微微拱形,粗细适中,圆润有致。
一个“唇不点而红,眉不画而翠”的古典美人就有了。
当然,眉型之外,一个古典美人的诞生,自然少不了搭配相应的妆容、发式与服装。
黛玉初进贾府的百合分髾髻式样发型、宝钗从来都要左右对称的发式,都是塑造人物而浑然一体的必然。
而且,珍惜这份曾有过的工匠手艺活吧。
《红楼梦》剧组女演员的发型,都是早上起来花几个小时梳的真头发,跟现在都用头套完全不一样。
老一派的国产古装剧,正是因着一份“匠心”,才留下了那么多经典的古典美人像。
《三国演义》中陈红的貂蝉;
《唐明皇》里林芳兵的杨贵妃;
《西游记》里的女儿国国王;
《武则天》里从15岁演到83岁的刘晓庆版武则天;
还有苗乙乙的贺兰敏月,最美的上官婉儿。
2000年的《大明宫词》,周迅灵动、陈红优雅、归亚蕾高贵。
三代女性,不同的妆造,相同的一如古画里走出的美人,古典气息浓郁。
以前的古典美人,静若处子、动若脱兔。
静像是古画。
动态若惊鸿。
看宝钗扑蝶,好个娇俏;
女儿国国王泪眼送别唐僧,令人怜惜到心窝窝里。
仙女起舞,亦各个人间绝色。
如杨贵妃一曲“霓裳羽衣曲”,是丰腴多情、万般勾人而不媚俗;
《大明宫词》的贺兰之舞,是玲珑的危险、巧妙的性感;
《西游记》嫦娥之舞,谪仙般的人,何其优美高贵又气质清冷。
而现在的美人仙子们呢,站一起常分不清谁是谁;
一曲舞动,扑面而来的多是疑问与尴尬。
多怀念那个淳朴的影视时代。
那时候,塑造银幕美人,从不用依靠白得发光的滤镜,更没有面容都磨到看不清的磨皮技术。
化妆师们、造型师们倾力配合,用妆造来塑造人、并参与叙事。
《上错花轿嫁对郎》,同样出自造型师杨树云之手。
杨树云进入剧组,算阴差阳错,被拉来临时救场,可也就这么随手一来,就描画出了至今封神的“古偶鼻祖”。
有趣的是,改编自席绢小说的这剧,讲的也是两对CP阴错阳差、先婚后爱的故事。
而即使你没看过剧、不了解角色,亦不影响欣赏她们的古典之美。
两位女主角,一个是更端庄俊秀的大家闺秀,另一个是一身侠气、不按常理的武师之女。
看化妆、造型识人。
开篇出嫁路上,避雨停歇,寺庙偶遇。掀开盖头,只见一个是头戴繁琐贵重的发饰,另一个单插简约的发簪。
同是偏古典造型的出嫁红装,但细节上的不同,不同的性格、气质就出来了。
当年此剧热播,凡做造型必获奖的杨树云还纳闷去问过,这部怎么没有奖呢?后来知道了,说娱乐片不评奖。
但没过几年,消息传来:《上错花轿》在新加坡拿奖了。
拿的什么奖呢?“亚洲最美新娘”评选。“双黄蛋”花落自家,把两位女主都给评上了。
奇哉乐哉一事!且更见本剧妆造之大成功。
《上错花轿》是诞生于2001年的新时代偶像剧。
而再往前走,杨树云和服装设计师李建群更合作默契,在陈家林导演的数部历史剧中,贡献了自成一派的超一流审美。
比如《唐明皇》和电影版[杨贵妃],让他们联合捧回了飞天奖和百花奖。
更为荧幕(银幕)史贡献了林芳兵和周洁两个难以超越的杨贵妃形象。
装饰华丽的抹胸、轻盈半透的薄纱大袖、高耸的发髻和夸张的首饰花朵......
以《簪花仕女图》为原型的妆造设计。
几乎为后来的所有唐代古装剧都提供了一个参考标准。
其背后所付出,也是当下人难以想象的。
比如李建群曾四进敦煌、七下西安,临摹了无数壁画,研究了无数经典,设计了上千套服装。
后来,一如《甄嬛传》般备受赞誉的妆造表达情境与故事,《唐明皇》在1992年就实现了。
少女时期,发饰多用盛开的花朵,服装亦轻盈飒爽。
随着进宫剧情的推进,杨玉环发饰开始转为镶嵌宝石的贵金属,显得繁华而沉重。
最后一场“马嵬驿之死”的戏,导演要求烘托气氛,妆造要追求高洁。
于是有了千般设计、万般琢磨之后的贵妃一身素练白装。
单一个外披就用了十几米,贵妃缓步而行,风吹纱动,一幅美丽而圣洁的死亡图景。
无人不动容。
后来,曾有人问过杨树云说:为何现在的古装剧越来越无古典味了?
杨树云就说:
“我看了多少古代绘画、临摹了多少作品、翻阅了多少史料与资料,吸收了多少姊妹艺术的造型精髓。现在的人,不会也不愿意下那么大的功夫了,对中国五千年的民族传统热爱欠缺。”
荧幕上古典美人消亡。
消亡的,也是那曾为造型艺术而痴、付出时间精力钻研创作的工匠精神。
粗制滥造多了,观众的期待也跟着降低了。
就像前段时间,刘亦菲主演的《梦华录》杀青,刘亦菲晒出和柳岩、林允的古装造型合照。
就被网友点赞夸奖“造型好看”,用大家的话来说——
“毕竟,她们终于不再是披散头发的造型了。”
当下,极简的古装审美风下,十部古装剧,八部都是不论男女、复制粘贴飘逸的披发造型,最多绑个高马尾。
花功夫的盘发和发髻都省了,让人赏心悦目的头饰都撤了。
明明各个演的不是天上的仙女,就是人间富贵花,可也各个像极了连钗环、配饰都配不起的落魄仆人。
你说仙侠剧人人白衣飘飘也就罢了。
怎么所有的古装剧都开始批量生产白衣批发的男女主角们了呢?
以及,这是真的因为美,还是因为便利且省钱呢?
极简造型下,再搭配一水的颇现代样式大平眉、假睫毛、大美瞳妆容。
看古装剧,常让人怀疑,这是穿越剧吧?
还是影楼内表演古装cosplay?
请看此前《花好月又圆》,这现代妆容和潦草随意的服化道。
就问谁能认出来,这是《上错花轿嫁对郎》的2021翻拍版?
赵露思的《国子监来了个女弟子》,女主全程顶着一头棕色蜡染的韩式披肩发。
这是现代人吧,是现代人吧?
鞠婧祎的《嘉南传》,大红唇、重眼线的“鞠式妆容”,从《新白娘子传奇》到《芸汐传》一路画到新剧。
一套妆容半永久,惨白的滤镜再一加。
古意是一丝也无,整个一精品橱窗里昂贵人偶既视感。
国产古装剧的全面倒退,妆造的降级首当其冲。
再无优美诗意的古典美人了。
甚至古典这个词,听着就与求快求稳的流水线式古装制作市场格格不入。
美,是需要心血浇灌的。
可惜,这里有快餐化的创作、逻辑不通的剧情,有日薪208万的演员,有粗制滥造的一切。
偏偏,没有对美学的尊重,和对观众的尊重。
再这样下去,国产古装剧,不如都埋了吧。